Melisa Boratyn
Una parte de las obras de Salomé De Fontainieu surge de las profundidades de un bosque en Francia. La otra, de un proceso de experimentación. Juntas llegaron a Buenos Aires cuando surgió la oportunidad de presentar por primera vez su trabajo en la galería Sara García Uriburu, que curiosamente parece un pequeño refugio campestre rodeado de verde en el medio de la ciudad. Es así como Trama se convirtió en una oportunidad para reunir producciones recientes, producto de un giro inesperado, con las pinturas que realizó entre el 2019 y 2020.
Segura de que con probar no se pierde nada, la artista francesa se zambulló en el universo del textil, que en nuestro país y en especial en las provincias del norte, resuena con fuerza, algo que por entonces desconocía a pesar de comprender la potencia que la técnica tiene en el continente, después de visitar una muestra de Olga de Amaral en Francia y que hasta hace poco se encontraba en el tercer piso del Museo Malba. « Pude ver su trabajo antes de que tanto ella como yo llegáramos a Argentina y me impactó mucho ».
Cuando finalmente aterrizó en Buenos Aires, Salomé terminó de comprender que el gesto de trabajar el textil permitía que su obra adquiriera una dimensión particular, que le permitía interpretar “una partitura desplazada, a distancia de la tradición del tejido argentino, como un guiño respetuoso más que como una imitación.”
Las pinturas, por su parte, fueron realizadas con pinceles creados con ramas que recolectaba en los extensos terrenos verdes de Bibemus, cerca de Aix-en-Provence, la tierra de Paul Cézanne, donde durante dos años formó parte de una residencia que la llevó a crear guiada por los cambios en la vegetación, el movimiento de la luz, la temperatura, la intensidad del viento y las variaciones estacionales en un espacio vidriado y rodeado de árboles.
Por esa razón, en cada pieza se percibe el momento del año en el cual fue realizada. « Acá estalló la primavera, se ve en la variedad de colores, mientras que en aquella predomina el blanco porque es un retrato del invierno », comparte. En ellas, el uso de los elementos que extrajo de la naturaleza forman parte de un juego inicial de rescate de aquello que está a su alrededor para transformarlo en una vehículo que motiva su creatividad.
Sin embargo, en los tejidos la posibilidad de reutilizar y reciclar se amplía, abordando la obra por completo. La artista explica que en su práctica, transforma y fabrica objetos desarrollando « un lenguaje plástico en permanente construcción a partir de herramientas improvisadas », que comenzaron a aparecer cuando algo dentro de ella le dijo que valía la pena prestarle atención a aquello que se descarta fácilmente.
Así fue como De Fontainieu comenzó a desarmar, compaginar, tejer, coser y agregar, consiguiendo que el hilo reemplace a la pincelada, lo que le permite dejar su huella mientras zigzaguea, en busca de espacios donde puede completar, como si estuviera trazando un mapa que va de una punta de la superficie a la otra, y propone nuevas formas.
« La obra se concibe como una composición abstracta, nutrida por el propio espacio del taller y los paisajes circundantes, así como por las cosas que encuentro y conecto. Un pedazo de alfombra, un material que saco de otro lugar y pinto para sumar, todo lo que vaya apareciendo en mi camino », confiesa la artista mientras camina por la pequeña sala de su muestra e invita a detectar esos detalles imperceptibles a primera vista.
Su trabajo no se acomoda del lado de la grandilocuencia, sino que se desarrolla en un constante susurro a través del cual pueden apreciarse detalles como la textura de la materia, el traspaso de los colores y, por sobre todo, los guiños que evidencian a una artesana que no se especializa en el tejido, pero que se va construyendo. Por eso aclara: « Mi enfoque se mantiene voluntariamente a distancia de todo saber tradicional. No abordo el tapiz como una técnica que deba dominarse, sino como un campo de experimentación ». Bajo estos parámetros, sus procesos se ralentizan, las superficies se reparan y vuelven a nacer y la obra vive un proceso de reinterpretación hasta llegar a una solución híbrida entre la pintura y la tapicería.
TRAMA, de Salomé De Fontainieu, se puede visitar hasta el 29 de mayo en la galería Sara García Uriburu, Uruguay 1223, con cita previa saragarciauriburu@fibertel.com.
Une partie des œuvres de Salomé De Fontainieu surgit des profondeurs d’une forêt en France. L’autre naît d’un processus d’expérimentation. Elles sont arrivées ensemble à Buenos Aires lorsqu’a surgi l’opportunité de présenter pour la première fois son travail à la galerie Sara García Uriburu, qui ressemble curieusement à un petit refuge champêtre entouré de verdure au cœur de la ville. C’est ainsi que Trama est devenue l’occasion de réunir des productions récentes, issues d’un tournant inattendu, avec les peintures qu’elle a réalisées entre 2019 et 2020.
Convaincue qu’essayer ne fait rien perdre, l’artiste française s’est plongée dans l’univers du textile, qui, dans notre pays et en particulier dans les provinces du nord, résonne avec force — ce qu’elle ignorait alors, bien qu’elle ait compris la puissance de cette technique sur le continent après avoir visité en France une exposition d’Olga de Amaral, présentée jusqu’à récemment au troisième étage du musée Malba. « J’ai pu voir son travail avant que nous arrivions toutes les deux en Argentine, et cela m’a beaucoup marquée. »
Lorsqu’elle a finalement atterri à Buenos Aires, Salomé a fini de comprendre que le geste de travailler le textile permettait à son œuvre d’acquérir une dimension particulière, qui lui permettait d’interpréter « une partition déplacée, à distance de la tradition du tissage argentin, comme un clin d’œil respectueux plutôt que comme une imitation ».
Les peintures, quant à elles, ont été réalisées avec des pinceaux créés à partir de branches qu’elle ramassait sur les vastes terrains verdoyants de Bibémus, près d’Aix-en-Provence, la terre de Paul Cézanne, où elle a participé pendant deux ans à une résidence qui l’a amenée à créer en se laissant guider par les changements de la végétation, le mouvement de la lumière, la température, l’intensité du vent et les variations saisonnières dans un espace vitré entouré d’arbres.
C’est pourquoi dans chaque pièce on perçoit le moment de l’année où elle a été réalisée. « Ici, le printemps a éclaté, cela se voit dans la variété des couleurs, tandis que là, le blanc domine parce qu’il s’agit d’un portrait de l’hiver », partage-t-elle. Dans ces œuvres, l’usage d’éléments extraits de la nature fait partie d’un premier geste de récupération de ce qui l’entoure pour le transformer en un vecteur qui stimule sa créativité.
Cependant, dans les tissages, la possibilité de réutiliser et de recycler s’élargit, jusqu’à engager l’œuvre tout entière. L’artiste explique que, dans sa pratique, elle transforme et fabrique des objets en développant « un langage plastique en construction permanente à partir d’outils improvisés », lesquels ont commencé à apparaître lorsqu’une voix intérieure lui a dit qu’il valait la peine de prêter attention à ce qui se rejette si facilement.
C’est ainsi que De Fontainieu a commencé à démonter, assembler, tisser, coudre et ajouter, faisant en sorte que le fil remplace la touche de pinceau, ce qui lui permet de laisser sa trace en zigzaguant, à la recherche d’espaces qu’elle peut compléter, comme si elle traçait une carte allant d’un bord de la surface à l’autre, proposant de nouvelles formes.
« L’œuvre se conçoit comme une composition abstraite, nourrie par l’espace même de l’atelier et les paysages environnants, ainsi que par les choses que je trouve et que je relie. Un morceau de tapis, un matériau que je retire d’un autre endroit et que je peins pour l’ajouter, tout ce qui apparaît sur mon chemin », confie l’artiste en parcourant la petite salle de son exposition et en invitant à repérer ces détails imperceptibles au premier regard.
Son travail ne se situe pas du côté de la grandiloquence, mais se développe dans un murmure constant à travers lequel on peut apprécier des détails comme la texture de la matière, le passage des couleurs et, surtout, les signes qui révèlent une artisane qui ne se spécialise pas dans le tissage, mais qui se construit peu à peu. C’est pourquoi elle précise : « Ma démarche se maintient volontairement à distance de tout savoir traditionnel. Je n’aborde pas la tapisserie comme une technique à maîtriser, mais comme un champ d’expérimentation. » Dans ce cadre, ses processus se ralentissent, les surfaces se réparent et renaissent, et l’œuvre vit un processus de réinterprétation jusqu’à parvenir à une solution hybride entre la peinture et la tapisserie.
TRAMA, de Salomé De Fontainieu, peut se visiter jusqu’au 29 mai à la galerie Sara García Uriburu, Uruguay 1223, sur rendez-vous à l’adresse suivante : saragarciauriburu@fibertel.com.
Melissa Boratyn, journaliste pour le quotidien El Clarin, avril 2026